Ricardo Palma: Una leyenda viva del rock

Palma es el rockero más antiguo de Nicaragua. Lleva cuatro décadas activo por disciplina, y amor a la música



Wilder Pérez R.
wilder.perez@laprensa.com.ni

Viste siempre de negro y jeans azules, botas oscuras y una guitarra a quien llama “Cristina”. Su cabello lo traiciona, apenas emerge blanco de su cabeza sin lograr cubrirla por completo y los anteojos al pecho lo delatan como cincuentón. No obstante, es la personificación del rock en Nicaragua, “la leyenda”, como le dicen muchos.

Es Ricardo Palma. Contento por reunir los equipos de su emergente estudio de grabación, su segundo gran sueño después de dirigir una orquesta, conseguido con éxito en los 80. Habla con LA PRENSA de su vida, o mejor dicho del rock, porque éste no se limita a ser parte de él, sino su vida misma.

Fue también el primero que soportó la negativa de sus padres al saberlo músico. “Mi padre fue un gran abogado que llegó a magistrado, mi hermano fue más inteligente que yo, ojalá no se dé cuenta si no se lo cree —bromea—, se fue diciendo que iba a estudiar medicina pero con el plan de estudiar pintura”, dice respecto al reconocido pintor Hugo Palma.


LA PRENSA.- ¿Qué significa el rock en su vida?

Ricardo Palma.- “Para mí es como comer y dormir, todo lo que hago diario”.


LP.- ¿Quién es Ricardo Palma sin el rock?

RP.- “Nadie, no lo conozco, ni quiera Dios, no, no, no, no, no, no”.


LP.- ¿Desde cuándo en esto?

RP.- “Siempre he respondido que desde el espermatozoide estaba en la música. Cuando yo era chavalo ¡uhhh!... hace quinientos años”.


LP.- ¿Se vestía al estilo Elvis Presley?

RP.- “Pues ‘sinpancita’ —ríe—”.


LP.- ¿Cómo fue su vida fuera del rock?

RP.- “Desde que yo soy yo en mi cabeza sólo hay música, iba a la escuela y estaba oyendo campanitas, pajaritos y musiquitas, si abría el libro miraba notas musicales, no sé cómo me bachilleré”.


LP.- ¿Cuándo empezó de lleno en la música?

RP.- “A los 19 años cuando Los Beatles hicieron su ¡boom! en Nicaragua, a mediados de los 60. Formé un grupo con un compañero de clases Adán Torres... él era Elvis Presley y yo Paul Anka, con razón me quedé pelón como Paul Anka —ríe—. También entró Octavio Borgen y René López, que fue reemplazado por Armando Paladino. Así nacieron los Rocket, el primer grupo y el nombre que más ha sonado en Nicaragua”.


LP.- ¿Los Rocket son su mayor grupo?

RP.- “Cuando empecé no tenía idea de lo que iba a pasar, me decía: soy músico, me voy a dedicar a esto, pero sabía todas las barbaridades que iba a pasar —ríe—. El grupo fue popular la gente lo aceptó, todos de saquito y zapatitos lustrados y la musiquita bonita, fuimos los mimados”.


LP.- ¿Por qué desapareció el grupo?

RP.- “Salieron los Beatles con ‘Sargento Pimienta’ y más peludos. Vos sabés cómo es Nicaragua, la cultura nuestra ¡la descultura!, nos comenzaron a hacer a un lado hasta que el grupo se desbarató como en el 69. Quedé enchilado, entonces comencé a buscar y buscar grupos... la disciplina se resume en el amor a la música”.


LP.- ¿Se cree la leyenda del rock nacional?

RP.- “Así me dicen, me dicen maestro, me dicen loco, pero ‘leyenda’... no he visto alguien que tome en serio esta música”.


LP.- ¿Cómo valora todo este trabajo?

RP.- Todavía no puedo hacer un balance, lo haré cuando ya los tenis estén en el clavito.


LOS ROCKET'S DE HOY

Ricardo Palma “volvió” con los Rocket’s desde hace dos años. “Parece que el nombre tiene algo de magia, desde que desaparecieron, hasta ahora que le pongo ‘los Rocket’s’ y ¡pun-gun!, como que salieron de la tumba... tal vez es que es hipnótico el nombre”, comenta.

A la “Leyenda” se le puede ver tocar los viernes en “Luz y Sombra”, del 7 Sur 150 metros sobre la misma dirección y los sábados en la Ruta Maya, acompañado de Fernando Samayoa (batería/coro), Mauricio Borgen (guitarra/vocalista) Walter Gaitán (bajo/vocal).

Polidecto Correa, pionero del rock criollo en los anos 60

(11-06-2007 ) -
Polidecto Correa en 1967, cuando hacía un solo de guitarra con su Vox Shieeta,
una guitarra similar a la que utilizaban los Beatles. Esta guitarra la compró en
México.Enfrentó el estigma de los años 60 en que la sociedad miraba como
vagos a los músicos de la “nueva ola”; combinó en la universidad sus estudios
con su afición personal, y llegó a constituir en esa época una de las mejores
bandas musicales para recordar.
Polidecto Correa Reyes, protagonista de esta historia, coronó su carrera de
optometrista en una universidad mexicana, donde tuvo el honor de conocer a
Enrique Guzmán cuando aún era un desconocido y los aztecas estaban en su apogeo
“fusilando” temas musicales que nacieron en idioma inglés. Era la “plaga” del
rock and roll.

Lentes y música
Ahora cuenta con la única óptica donde los
clientes pueden medirse la vista y escoger los lentes a su gusto, y hasta
pedirle a Polidecto que les interprete un tema musical, porque junto a sus
equipos computarizados tiene una guitarra eléctrica All Star y su amplificador
Peavey.
Polidecto nació en Granada el tres de septiembre de 1938. Sus
padres fueron Polidecto Correa y María Esmeralda Reyes. Eran siete hermanos, los
que sobreviven son: Ernesto, Esmeralda, la mamá del ex candidato presidencial
José Antonio Alvarado, y María del Carmen, quien reside en EU.
Se
bachilleró en Granada en el Colegio Centroamérica hace 50 años, y después se
marchó a México a estudiar en la Escuela Superior de Medicina la carrera de
Optometría, y se especializó en lentes de contacto.
Aprendió a tocar
guitarra cuando estudiaba en el colegio Centroamérica de Granada. Le ayudaron
Salvador “El Chocoyo” Cardenal y René Lovo.
Primeras grabaciones
“Me fui
a México, y como me comenzó a picar el gusanito del rock and roll que estaba en
su fulgor, armamos un grupito que se llamó ‘Los blues tapes’ (cintas azules) y
tocábamos en la facultad y en otras escuelas de la universidad”.
Cuando
regresa a Nicaragua, en 1962 (ya graduado como optometrista), comenzó a grabar
como solista sus primeras canciones: “Subiré”, “Anteojuda”, “Añoranza”,
“Mécete”
y “Logros”, entre otras. Lo acompañó en las grabaciones un grupo de la época que
se llamaba “Los Polimusic”.
La historia de “Anteojuda”
La canción
“Anteojuda” Polidecto la compuso como una antítesis para una dama, “la que
quería que le dijera que era linda. Esa canción, dentro de sus estrofas, dice
que la dama es fea, flaca, horrible, pero así te quiero yo”.
En la
grabación de “Anteojuda” participaron Chepito Areas en la batería; Rafael “Payo”
Amaya en el piano; “Paludismo” Fajardo; Panchito Tenorio en el bajo, Padilla en
el saxofón y Eduardo Paniagua en el violín.
Estuvo en El Salvador con los
Polimusic para participar en concursos internacionales de música. En esa
agrupación tocaba la batería José “Chepito” Areas, quien años después se destacó
en la percusión de Santana Band.
Un comentario que circuló entre algunas
personas que conocieron a los grupos de la época fue que Polidecto regresó a
Nicaragua con una guitarra que perteneció a Enrique Guzmán.

En La Casa de la Música -–en México-- se decía que había una
guitarra que supuestamente utilizó Enrique Guzmán. El cantante mexicano comenzó
a estudiar medicina en la misma universidad donde me preparaba, pero solamente
estuvo un año. La guitarra que había adquirido en La Casa de la Música la
devolvió.
Yo compré allí mi primera guitarra, que después se la dejé a
Isaíto Ruiz, un buen profesor de electrónica y quien es el papá de un muchacho
que se llama Isaac Ruiz, que es un buen compositor. Era una guitarra clásica,
una Harmony del tipo de guitarras que utilizaba Bill Haley (William John Clifton
Haley), uno de los iniciadores del rock and roll”.
¿Pero fue realmente la
guitarra de Enrique Guzmán la que utilizaste?, le preguntamos a Polidecto, y
respondió: “No te podría asegurar eso, pero así lo decían, y fue la primera
guitarra eléctrica que vino a Nicaragua, porque la traje en 1958”.
Los
estudios y la compatibilidad social
En México, donde se metió de lleno a la
música, ésta no le obstaculizó su preparación universitaria porque los ensayos y
toques los hacían los fines de semana, y no hubo interferencias. “Pero ya en
Nicaragua sí hubo problemas porque decían que no era posible que un profesional
anduviera tocando rock and roll”.
En aquellos tiempos las familias eran
extremadamente conservadoras porque tenían un mal concepto de los músicos, a los
que relacionaban con la vagancia y la marihuana. En el caso de su familia los
cuestionamientos poco a poco fueron pasando, y “yo les decía: ‘Voy a hacer las
cosas a como quiero hacerlas’”.
Y a como dice la cantautora argentina
Mercedes Soza en la canción “Todo cambia”, escrita por Julio Numhauser, todo
cambia en la vida. Polidecto dice la sociedad nicaragüense hace 40 años era muy
cerrada, pero ahora todo ha cambiado, ya no se relaciona a los músicos con el
licor y la droga.
Los Music Master y sus progenitoras
Detalla Polidecto
que cuando formó Los Music Master, las madres de los músicos de ese grupo le
dijeron: “Lo único que le pido es que ellos no dejen de estudiar”, y
efectivamente Edwin Blanco se hizo ingeniero agrónomo, Lino García es
economista, Uriel García estudió administración de empresas. Sólo “Maquillaje”
fue el único que no estudió, quien desgraciadamente murió ahogado en 1978 en
Masaya.
Lino vive en Miami, Elías Cárcamos en California, Edwin Blanco en
Oregon, Guillermo, que fue tecladista, vive en Miami, y Uriel murió hace tres
años en un accidente automovilístico.
Los Music Master hicieron muchas
presentaciones, y una vez fogueados entraron al estudio de la única empresa
grabadora existente en esa época: Sonido Industrial (SISA), donde grabaron más
de veinte temas.
En SISA quedaron grabados “California soñadora”, “Me
piden”. Además, al grupo le encomendaron grabar doce temas alusivos a la primera
feria ganadera que tuvo lugar en Managua, y donde asistió Rocío
Dúrcal.
Los integrantes de Los Music Master fueron, en un tiempo: Elías
Cárcamo, que después se fue con “Los Bárbaros”; Lino García, Edwin Blanco,
Roberto Aráuz (maquillaje) y Polidecto Correa. El conjunto subsistió de 1965 a
1972.
El mano a mano
con Los Rockets

Polidecto recuerda un
escándalo que se produjo cuando Los Music Master y Los Rockets realizaron un
“mano a mano” en el cine González. Ambos grupos eran los que tenían más
aceptación en los años 60.
“Nosotros manejábamos una mejor coreografía
que la de
Los Rockets, además tocábamos temas diferentes a los que
ellos
interpretaban”, dijo Polidecto.
Recuerda que fue un domingo, “previamente
(Los Music Master) nos preparamos muy bien, e incluso dimos a confeccionar unos
uniformes que con el sol nos veíamos muy bien, ya que me gustaba que los
muchachos estuvieran bien uniformados.
Al concluir el mano a mano, el
jurado nos dio a nosotros el primer lugar, lo que provocó una protesta de los
fans de Los Rockets, y creo que el trofeo se lo llevaron a un diario y después
nosotros lo fuimos a recoger. Esto ocurrió en 1968”.
Los Music Master
tocaban baladas, rock, música tropical, “pero también teníamos rock fuerte de
los Animals, Rolling Stone, así como boleros y cumbias”.
Su
familia
Polidecto tiene tres hijos, dos varones y una mujer, pero ninguno
heredó el talento musical de Correa, aunque a uno de sus nietos, que también se
llama Polidecto y que tiene quince años de edad, le está gustando la
música.
Sus padres tampoco tuvieron inclinación por la música, pero según
le han contado parientes, su papá de vez en cuando rasgaba la guitarra, pero la
realidad es que nunca lo vio en ninguna faena artística, porque su progenitor
murió cuando Polidecto tenía once años de edad.
Con respecto a la nueva
generación de músicos que hay en el país, Polidecto dijo que ahora cuentan con
mejor tecnología, “pero he visto que no se han preocupado por expresar en sus
sentimientos sus propias expresiones musicales, sino que se han dedicado a hacer
un revival de la música que estuvo sonando en los años 80”.
*El Nuevo Diario

Ex bajista de Los Rockets rescata musica de los 60's

* Graba en Nicaragua temas de La Tortuga Morada


Edgard Barberena | ebarberena@elnuevodiario.com.ni


El ex bajista de Los Rockets Octavio Borge, que reside en San Francisco, California, llegó a Nicaragua para grabar un CD con temas originales, donde rescató tres canciones que los nicaragüenses conocieron en los años 70 con el LP de ese grupo, que llevó el nombre de La Tortuga Morada.

El disco, un viejo proyecto que tenía el tercer ex Rocket que llega a Nicaragua, fue materializado esta semana en los estudios de grabación del maestro Ricardo Palma, quien le hizo arreglos modernos a los temas que Octavio rescató de la producción que hace más de 30 años tuvo con la banda que lideró Palma.

El primer ex Rocket que llegó a Nicaragua, y hasta hizo una presentación con Palma (acompañado por Llama Viva), fue Armando Paladino, quien fuese el batero del grupo. Ahora reside en Miami, donde labora como ingeniero en sistemas.

Al hablar con VARIEDADES, Borge dijo que todavía el disco no saldrá a la venta, pero algunos temas comenzarán a ser difundidos por varias radioemisoras, entre ellas Radio Nicaragua, ya que una copia de la grabación le fue entregada a una fan de Los Rockets, como es Silvana Guerrero.

Los temas salvados
Entre los temas que rescató Borge del disco de La Tortuga Morada está “Lo que hacemos los dos”, que ahora el ex bajista lo bautizó como “Peleas”. En este tema el productor Ricardo Palma utilizó una nueva guitarra marca Palmer que acaba de adquirir el legendario guitarrista y arreglista.

Borge también rescató “Romance” y “Abrázame”, temas de los que Octavio impregnó el mismo estilo que hacía con los Rockets cuando los cantaba en muchas fiestas privadas, entre ellas casamientos y quinceaños que se realizaron a finales de la década de los 60 e inicio de los 70.

El disco contiene 14 temas, de los cuales nueve son de la autoría de Borge, donde retoma el género romántico que solamente él tuvo cuando tenía unos 23 años y era el bajista de Los Rockets, grupo que nació cuando sus integrantes estudiaban en el Bautista.

Mucho material
Borge se fue a California dos años después del derrocamiento de la dictadura somocista. Era técnico de la IBM para esa época, y al llegar a EU volvió a trabajar con la IBM, pero en un tiempo dejó el negocio de las computadoras para instalar un negocio de limpieza y luego se dispone a componer música.

Dijo que tiene compuestos unos 60 temas musicales, “pero ahora que vuelvo a Nicaragua veo que el maestro Palma, además de ser mi primo, tiene su estudio de grabación. Decidí hacer mi primer CD, donde incluyo nueve canciones propias, cinco temas conocidos, así como dos temas de Gastón Pérez, como “Sinceridad”, y tres de origen brasileño.

Borge lamentó que a Ricardo Palma como arreglista y compositor de primera no se le ha dado su verdadero lugar en Nicaragua. Además, recordó que su disco también contiene un tema de música típica nicaragüense, una ranchera y una canción parecida al ritmo de un corrido texano. Este tema se llama “Chiquita”.

El retorno de "Tajona"

Con Ricardo Palma

—MIGUEL BOLAÑOS G.—



Alrededor de la figura de Ricardo Palma han pasado muchos músicos, entre ellos los mejores del país en lo que al género Rock se refiere. En esta última década ha experimentado con dos proyectos: Tajona y Axioma. Este último lo dio por terminado la semana anterior y retoma el viejo Tajona. Esto ha sido la noticia de los últimos días en el mundo de la música nacional.
No siempre la suerte ha estado del lado de Ricardo Palma, sobre todo en los últimos años. Atrás quedaron los sesenta y setenta cuando era una de las principales figuras del ambiente rockero y militó en grupos como Los Rockets, La Dulce Zona Púrpura, Bwana, etc. La suerte le sonreía entonces. Tener a Ricardo como integrante de cualquier grupo era (y sigue siendo) una especie de carta de garantía en cuanto a calidad.

Pero últimamente las cosas han variado. Fui testigo del lento parto de su proyecto Tajona, que se inició allá por el año 93 y que no llegó a cuajar, al menos en las expectativas que Ricardo tenía. De ello Palma nos habla para ESTA SEMANA de la siguiente forma:

-"Creo que no Tajona cuajó entonces porque el grueso de nuestro repertorio era música original, temas hechos por mí que había tenido guardados por años y que pensaba era hora de sacarlos a luz. Parece que el público nicaragüense no está muy dispuesto a asimilar lo nuevo y prefiere los llamados "covers" o copias de los éxitos ya conocidos de otros artistas".

-¿Fue por eso el cambio a Axioma?

-"Con Axioma comenzamos a hacer esos "covers" que le gustan a la gente y mi música quedó relegada totalmente. A mí no me agradaba mucho la idea, pero de alguna manera también tenía que ganarme la vida. Ni modo. Lo que toda mi vida he sabido hacer es música y a estas alturas no voy a comenzar a estudiar una profesión para trabajar en otra cosa".

EL RETORNO

-¿Y por qué volver al viejo proyecto Tajona?

-"En principio porque me siento mejor con los viejos integrantes. Además, la idea será hacer un 30 ó 40 por ciento de música original y el resto "covers", pero de una manera distinta, o sea, no copiados igualitos, sino con arreglos especiales míos a los distintos temas".

-¿Quiénes serán los integrantes de Tajona?

-"Serán los viejos integrantes los que me acompañarán. El tecladista es Harold Alvarez, originario de San Jorge, Rivas; en el bajo está Isaías Ponce, de Masaya; Silvio Galo, originario de la isla de Ometepe pero que vive en Masaya, en la batería; y Carlitos Baltodano, el cantante que tenía en Axioma, quien es el único nuevo integrante en Tajona. Yo estaré siempre en la guitarra".

-¿Y de actividades qué tal?

-"Recordá que aquí hay pocos locales que amenizan con este tipo de show. Dichosamente he tenido pláticas con personas como Salomón Alarcón del Centro Cultural Managua y con Chico Luis Mejía de La Casa de los Mejía Godoy, quienes me han ofrecido su apoyo y me han prometido un par de fechas fijas al mes. Veremos luego cómo resultan las pláticas con otros administradores de locales. Quiero decirte que ya debutamos como Tajona el pasado viernes 16 en el Centro Cultural Managua".

UNA GRABACION

-¿Por qué no has hecho una grabación si es algo indispensable?

-"Tenés razón, pero acordate de lo caro que es hacerla. Para grabar un tema y promocionarlo se necesita mucho dinero, el cual no hemos tenido, a como tampoco he tenido una empresa o persona particular que me apoye en esto. Pero tenemos un ofrecimiento de ayuda que ojalá se concrete, ya que no podemos quedar fuera del ambiente radial, de presentaciones en televisión, de videoclips, etc. Pero para eso necesitás tener un tema bien grabado en un estudio como Studio Hit, que es el mejor que hay en el país.

-¿La próxima actuación cuándo será? -"Hoy estaremos en la Verbena del Mercado de Artesanías de Masaya y luego iremos a León esta próxima semana en que se celebra el 475 aniversario de esa bonita e histórica ciudad. Sabemos que a los leoneses les gusta el buen rock y vamos a llevárselo en vivo hasta su ciudad, al estilo de Ricardo Palma y Tajona".

Ya está corregido

Con Ricardo Palma El retorno de "Tajona"

MIGUEL BOLAÑOS G.

Alrededor de la figura de Ricardo Palma han pasado muchos músicos, entre ellos los mejores del país en lo que al género Rock se refiere. En esta última década ha experimentado con dos proyectos: Tajona y Axioma. Este último lo dio por terminado la semana anterior y retoma el viejo Tajona. Esto ha sido la noticia de los últimos días en el mundo de la música nacional.

No siempre la suerte ha estado del lado de Ricardo Palma, sobre todo en los últimos años. Atrás quedaron los sesenta y setenta cuando era una de las principales figuras del ambiente rockero y militó en grupos como Los Rockets, La Dulce Zona Púrpura, Bwana, etc. La suerte le sonreía entonces. Tener a Ricardo como integrante de cualquier grupo era (y sigue siendo) una especie de carta de garantía en cuanto a calidad.

Pero últimamente las cosas han variado. Fui testigo del lento parto de su proyecto Tajona, que se inició allá por el año 93 y que no llegó a cuajar, al menos en las expectativas que Ricardo tenía. De ello Palma nos habla para ESTA SEMANA de la siguiente forma:

-"Creo que no Tajona cuajó entonces porque el grueso de nuestro repertorio era música original, temas hechos por mí que había tenido guardados por años y que pensaba era hora de sacarlos a luz. Parece que el público nicaragüense no está muy dispuesto a asimilar lo nuevo y prefiere los llamados "covers" o copias de los éxitos ya conocidos de otros artistas".

-¿Fue por eso el cambio a Axioma?

-"Con Axioma comenzamos a hacer esos "covers" que le gustan a la gente y mi música quedó relegada totalmente. A mí no me agradaba mucho la idea, pero de alguna manera también tenía que ganarme la vida. Ni modo. Lo que toda mi vida he sabido hacer es música y a estas alturas no voy a comenzar a estudiar una profesión para trabajar en otra cosa".

EL RETORNO

-¿Y por qué volver al viejo proyecto Tajona?

-"En principio porque me siento mejor con los viejos integrantes. Además, la idea será hacer un 30 ó 40 por ciento de música original y el resto "covers", pero de una manera distinta, o sea, no copiados igualitos, sino con arreglos especiales míos a los distintos temas".

-¿Quiénes serán los integrantes de Tajona?

-"Serán los viejos integrantes los que me acompañarán. El tecladista es Harold Alvarez, originario de San Jorge, Rivas; en el bajo está Isaías Ponce, de Masaya; Silvio Galo, originario de la isla de Ometepe pero que vive en Masaya, en la batería; y Carlitos Baltodano, el cantante que tenía en Axioma, quien es el único nuevo integrante en Tajona. Yo estaré siempre en la guitarra".

-¿Y de actividades qué tal?

-"Recordá que aquí hay pocos locales que amenizan con este tipo de show. Dichosamente he tenido pláticas con personas como Salomón Alarcón del Centro Cultural Managua y con Chico Luis Mejía de La Casa de los Mejía Godoy, quienes me han ofrecido su apoyo y me han prometido un par de fechas fijas al mes. Veremos luego cómo resultan las pláticas con otros administradores de locales. Quiero decirte que ya debutamos como Tajona el pasado viernes 16 en el Centro Cultural Managua".

UNA GRABACION

-¿Por qué no has hecho una grabación si es algo indispensable?

-"Tenés razón, pero acordate de lo caro que es hacerla. Para grabar un tema y promocionarlo se necesita mucho dinero, el cual no hemos tenido, a como tampoco he tenido una empresa o persona particular que me apoye en esto. Pero tenemos un ofrecimiento de ayuda que ojalá se concrete, ya que no podemos quedar fuera del ambiente radial, de presentaciones en televisión, de videoclips, etc. Pero para eso necesitás tener un tema bien grabado en un estudio como Studio Hit, que es el mejor que hay en el país.

-¿La próxima actuación cuándo será? -"Hoy estaremos en la Verbena del Mercado de Artesanías de Masaya y luego iremos a León esta próxima semana en que se celebra el 475 aniversario de esa bonita e histórica ciudad. Sabemos que a los leoneses les gusta el buen rock y vamos a llevárselo en vivo hasta su ciudad, al estilo de Ricardo Palma y Tajona".

Adán Castillo en la memoria de María Antonieta Siero

“Don Adán tenía el aire de un príncipe, una figura estilizada, su cabeza siempre erguida coronada por una cabellera abundante. Sus ojos penetrantes miraban a veces con severidad que se transformaba después en ternura a sus alumnos. Nunca perdió ese porte real que mantuvo hasta el final”.


Mario Fulvio Espinosa


Recuerdos de la infancia


“Yo nací en una casa que quedaba cerca de la Hormiga de Oro. Mis padres fueron Francisco José Siero y mi madre Cándida Rosa Barahona Estrada. La Hormiga de Oro era un lugar al que siempre, de niños, íbamos a saborear el sorbete llamado ‘Ladrillo’ y bananos que ponía a congelar doña Mila, la esposa de don Adolfo Muñiz, el dueño del local, quedaban tan duros que casi nos quebrábamos los dientes, pero ese era nuestro delirio.




“Don Adolfo tenía una moto y la manejaba muy despacio, por eso le decían ‘120’. Por eso le hablábamos por teléfono preguntando: ‘Buenas, ¿habla el uno dos cero?’ y él se enojaba. También cuando pasaba cerca de la pandilla de niños del barrio le contábamos en voz alta: ‘¡Uno, dos, cero!’ Y él se ponía fúrico,

“Otra novedad del barrio era la pulpería de las Herrera Flores, doña Candidita, doña Adelita y doña Luisa Emilia. Eran de Masaya y vendían de todo, pero más confites, chicles, cajetas. Después estaba el Kinder de doña Natalia Solís, de la Hormiga de Oro media abajo, donde toda la chavalada aprendió sus primeras letras.

“Más abajo estaba la esquina de doña María Núñez que hacía pastorelas durante las navidades. Ella se encargaba de hacer los vestidos de los pastores, tenía seis costureras y los trajes eran de papel crepé. Hacía unas pastorelas bellísimas que nunca más las he vuelto a ver.

“Para mayor dicha se instalaba periódicamente cerca de la Chibolería Gil el circo de Firuliche y alguien, no sé quién, organizaba el Baile de los Diablos. Debo haber tenido seis años y mi hermano siete cuando corríamos despavoridos a escondernos al ver venir aquellos hombres que nosotros mirábamos grandotes a bailar ceremoniosos sus danzas amenazantes.






La danza continúa




“Me tocó continuar la tarea de don Adán y después del terremoto abrí la academia que lleva su nombre, primero fue en Granada y después en la Colonia Mántica. A veces algunas damas me saludan y me dicen: ‘¿Se acuerda de mí?’ Yo les digo que sí, pero me es imposible recordar tantas niñas… Tantas generaciones”.





“De hecho, yo me enamoré de mi marido porque lo encontré parecido a él”, confiesa en voz baja María Antonieta Siero mientras pasa sus finos dedos sobre el álbum de fotografías en las que aparece el maestro Adán Castillo con las niñas y jovencitas que de él aprendieron a regular sus movimientos, lograr el equilibrio del cuerpo y agregar gracia a los dones que la naturaleza les había deparado.

Esas fotografías color sepia son como la leña seca que aviva el fuego del hogar de las memorias, Maria Antonieta Siero, cobijada por ese calorcillo amable, deja fluir sin prisa sus añoranzas. Recuerda que tenía cuatro años cuando su madre la tomó de la mano para llevarla a la escuela de danza de don Adán, que quedaba en el segundo piso de una casa esquinera, frente a Carlos Cardenal en la Avenida Roosevelt.

“Mi madre, Cándida Rosa Barahona, era pianista graduada en el Conservatorio de Bruselas, lógicamente era una artista y quería igual destino para mí. Claro, a los cuatro años yo no sabía nada de muchas cosas, pero fue en el ballet de don Adán donde emergieron las inquietudes artísticas que llevaba en la sangre a través de mi madre”.

¿Qué edad tenía don Adán cuando usted lo conoció?

Difícil decirlo, porque ese dato era como un mito porque él parecía haber detenido el tiempo. Unos decían que tenía sesenta, otros le daban setenta, pero él siempre aparecía joven y lozano. Recuerdo que algunas personas llegaban a conocerlo y preguntaban. “Ese joven es el nieto de don Adán Castillo? Y yo tenía que decirles que no, que era don Adán Castillo”. Cuando le contaba eso, él sólo se reía.

PIONERO DE LA DANZA CLÁSICA

¿Qué otros detalles conoce sobre la vida de don Adán?

Don Adán era granadino, sus padres fueron don Carlos Castillo y doña Anita García, estudió ballet en Francia, flamenco en España y folclor en México. Regresó a Nicaragua con grandes inquietudes artísticas, organizó su escuela y fue el pionero en la enseñanza de la danza clásica.

Él me decía que descendía de andaluces y que su abuelo era un gitano que hacía y vendía peroles. Siempre se refería a eso y le divertía mucho. “Tengo sangre de perolero”, decía.

Con relación a la edad, en el año 72 dijo que cumplía treinta años de impartir clases de baile y que había abierto su estudio en el año cuarenta y cuatro. Fue casado dos veces y de su segundo matrimonio tuvo una hija, Colombia, que vive en Estados Unidos. Un hijito de Colombia murió en el terremoto del 72.

¿De aquellos tiempos qué más recuerda?

Yo estudiaba en el Colegio La Asunción, pero al mismo tiempo acudía a las clases de ballet que es una disciplina integral, pues no sólo tiene que ver con la perfección y el equilibrio artístico del cuerpo sino que enseña a ser exquisitos seres sociales, te da educación, salud, cultura, modales, roce social y dominio del espíritu.

Don Adán era muy estricto en sus clases, incluso tenía un puntero con el que llamaba la atención en los ejercicios de barra. Era como en todas las academias clásicas, donde aprendés incluso la forma correcta de caminar. Yo diría que era don Adán un maestro de maestros.

FRATERNA CAMADERÍA

¿Cómo se llevaban entre sí las alumnas de esa academia?

En ese local no se conocía la envidia ni el egoísmo. Éramos como una familia completa, todas nos queríamos y admirábamos el arte de la compañera, la aplaudíamos y nos sentíamos contentas de sus éxitos. Esta conducta maravillosa continuó entre nosotras más allá de la academia, en la escuela de la vida.

¿Podría mencionar algunos nombres de esas jovencitas?

Claro, Mirla Goldman, Ady Cordón, Karla Pérez Alonso, Marina Re, Rosa Argentina García y Gloria María García (hermanas), Mirna Valle, María Elena Fuente, María Auxiliadora Vigil, Blanquita Chamorro, Carmen Marina Fuente, Rosmary Thompson, Luz Argentina Ampié, Arabella Delgado, Thelma Yadila Castro, Ligia Ruiz, Ninoska García, Ángeles Icaza Martínez, Gladis Valle, Janina Álvarez, Martha Linares, Ileana Martínez, Martha Castro, María Helena Fletes, Isolda Gómez César, Marlene Ibarra, Mary Lou Patiño, Adriana González, Alicia Martínez, Carmencita Flores y Mirna Mayorga…

¿Se han vuelto a reunir para recordar aquellos tiempos?

Me he visto mucho con las hermanas García, Carmencita Flores y María Auxiliadora Vigil. En todas esas reuniones recordamos con mucho amor y admiración al maestro.

Cuando terminé la primaria mis padres nos llevaron a Suiza a estudiar. Mi madre se había casado en segundas nupcias con un sueco, Erick Gentzschein, a quien yo reconocí como padre, porque tenía cuatro años cuando mi mamá se casó. Nunca dejé de escribir al maestro y él siempre contestaba mis cartas, estudié ballet también en Inglaterra y Alemania y le contaba que mis profesores me felicitaban por haber tenido un maestro como él. En las vacaciones regresaba a la escuela y ahí continuaba mis prácticas con don Adán.

LOS CHICOS DE LA PRENSA

“Antes de mi llegada a la escuela el maestro acostumbraba realizar cada año una función para dar a conocer los adelantos de sus alumnos y para brindar a la ciudadanía un momento de cultura y de esparcimiento espiritual”.

¿Recuerda las veladas de los Chicos de La Prensa?

Por tradición don Adán colaboraba en ellas, pero después del terremoto Chilo Barahona, que era mi tío, me pidió que le apoyara en la función que dedicaría a Annabella Lacayo López, la novia del gremio. Esa función la realizamos en el Teatro Rubén Darío, antes se realizaban en el Teatro González, yo participaba en ellas y la organizadora era doña Lilliam Molieri.

¿Quiénes eran los periodistas que auspiciaban esas veladas?

Entre los directivos recuerdo a don César Vivas, Agustín Fuentes, Chilo Barahona, Francisco Gurdián, Eugenio Leytón, Manolo de la Vega y Francisco Pinell. Con ellos nos reuníamos y programábamos. Para esos años post terremoto ya se habían suprimido las coplas y se hacía un espectáculo más serio en el que participaban, doña Thelma Carrillo, la primera soprano nicaragüense y su marido Agenor Duarte, gran compositor y maestro en el piano. Cabe aquí destacar que la música de esos espectáculos era interpretada por el inolvidable maestro de música Julio Max Blanco.

Muere Carlos Ramón Bermúdez

Fecundo compositor nacional


—HUGO HERNANDEZ OVIEDO—
Managua



El compositor de los temas "Tenías que ser tú"; "Este gran amor"; "La cita del ayer" y otros éxitos se doblegó ante la muerte a las 8:50 p.m. (hora de los Angeles) del 26 de julio en el hospital Río Mondo de Monte Bello, tras permanecer en coma por varios meses desde el 19 de Octubre de 1998 que sufrió derrame cerebral.
Se le tributaron servicios fúnebres al este de Los Angeles en Baguess Brother Mortuary, será cremado y sus cenizas --desde hoy jueves-- estarán junto a los de su esposa Nelly en el Cementerio de La Resurrección de Potrero Grande.

CARLOS RAMON BERMUDEZ en su juventud trabajó como contador mercantil, fue vendedor y después de contraer matrimonio con la Sra. Nelly de Bermúdez, se dio a la tarea de crear una agencia representante de artistas y grabadora de discos con el sello CARYNEL (que formada los nombres de él y su esposa: Car y Nell).

PROYECTO SUS CANCIONES

Con este sello proyectó sus canciones recorriendo Centro y Suramérica como también México y en estos países siempre recibió reconocimientos por su labor como compositor romántico.

En Nicaragua, Luis Méndez fue uno de los primeros que interpretó sus canciones y en El Salvador Tony Acosta le grabó el tema "Y Tú", continuando varios artistas internacionales que grabaron sus temas tales como Olga Gutiérrez de Argentina con los boleros "Eternamente tuya", "La cita del ayer"; "Y tú"; "Cuatro palabras de amor".

También artistas del Ecuador como Los Cuatro Brillantes le grabaron "Mi curiosidad"; artistas de México, Los Tres Aguilares grabaron "Este gran amor" y "La Negra Hermosa"; de Chile también el grupo musical "Cantares de Chile" le grabaron "Prisionero de tu amor"; una artista representante del Brasil, Saadia Silú le grabó el bolero romántico "Tenías que ser tú" y en Nicaragua casi todos los artistas le han grabado como Johnny López con el tema "Mi último adiós", Luis Méndez le grabó "Visión", René Tercero acompañado de la Sonora Nicaragua le grabó "Para qué sufrir", cantantes como Flor de María Medina, Armengol Sevilla, Tommy Linarte, Luis Enrique Mejía y otros le han grabado "Este gran amor". CARLOS RAMON BERMUDEZ nació en Diriamba el 22 de Octubre de 1929, siendo sus padres el Sr. Juan Ramón Bermúdez y Sra. Mercedes de Bermúdez; sus hermanos Nubia, Juan Ramón, Jacinto y Adán.

Carlos Ramón Bermúdez procreó con su esposa Nelly a Rossy, Carlos Ramón, Néstor y Roberto radicados en Los Angeles, California, hasta donde van nuestras condolencias.

Carlos Ramón Bermúdez además de las canciones incursionó en la poesía y dejó un LP interpretado por el declamador Guillermo Camacho quien popularizó esos poemas en la emisora de Los Angeles, California KWKW. entre los poemas más destacados figuran Quién soy yo?, Tristeza, Cuando vuelvas a querer y otros donde exterioriza sus sentimientos de desesperación, fe, amargura, tristezas, esperanza, deseo, ilusión y amor.

AÑORABA SU TIERRA

Al morir su esposa Doña Nelly en diciembre de 1995, Carlos Ramón Bermúdez experimentó una gran soledad, una gran nostalgia y se lamentaba de tener varios años de no retornar a su tierra tan sólo para saludar a todos sus compañeros de farándula. Fue Tommy Linarte quien le concedió esa satisfacción y le patrocinó los pasajes y aportó económicamente para realizarse un merecido homenaje para su retorno en Nicaragua después de 36 años de ausencia y así se le brindó un homenaje artístico musical con la valiosa cooperación de la Asociación de Compositores y Autores Nicaragüenses "ACAN", la valiosa ayuda de Lolita Soriano a nombre del Liceo de su mismo nombre, la colaboración del Lic. Clemente Guido que en esos días era director de Cultura de la Alcaldía de Managua que aportó la transmisión en vivo por Radio Mundial y la participación de la banda musical de la Alcaldía; el Dr. Jesús Miguel Blandón también se incorporó a la transmisión con Radio Istmo.

HOMENAJE EN NICARAGUA

Este merecido homenaje en vida a Carlos Ramón Bermúdez se realizó el 27 de abril de 1996 a las 2:00 de la tarde en las instalaciones de lo que fue PRODUCINE, donde se dieron cita todos los compositores de Nicaragua y varios recibieron reconocimientos, además del homenajeado CARLOS RAMON BERMUDEZ, el compositor José Antonio Morales Lazo, el actor Benjamín Zapata y muchos más.

El ingeniero Lorenzo Cardenal también se hizo presente en ese acontecimiento ya que él grabó en los estudios de Radio Güegüense la mayor parte de grabaciones de las canciones de Carlos Ramón Bermúdez quién fue el fundador y primer Secretario General de la Asociación de Compositores y Autores Nicaragüenses "ACAN" fundada en 1960.

Que este reportaje, sea el testimonio de la admiración a un gran elenco del arte y la composición como lo es CARLOS RAMON BERMUDEZ que al marcharse de este mundo, deja su herencia musical a su pueblo que le recordará por siempre al escuchar sus canciones.

En las honras fúnebres del compositor, el cantante Tommy Linarte mostrará un material fotográfico en Estados Unidos sobre la vida de Carlos Ramón. Parte de ese material Linarte lo traerá a EL NUEVO DIARIO el martes de la próxima semana cuando está prevista su llegada a Managua, afirmó.

Ex Rockets habla desde La Florida

Sobre masterización de Mántica Waid


* Armando Paladino, batero original cuenta anécdotas
* Somoza y la Hope bailaron en la Tortuga Morada


—EDGARD BARBERENA S.—
Managua

Como una contribución a la historia musical nicaragüense, calificó desde Miami, EE.UU el ahora ingeniero en computación, Armando Paladino, quien fue el batero original de los primeros Rockets que se popularizaron en la Tortuga Morada, sobre la limpieza digitalización del CD de Los Rockets que lanzó al mercado la empresa Mantica Waid.
Atareado por asuntos de trabajo relacionados con la computación que lo obliga a viajar por muchos estados de la unión americana y países de América Latina, Armando nos dio un espacio para responder a VARIEDADES algunas preguntas que le hicimos sobre los Rockets originales.

Aunque Armando -que ha visitado Nicaragua por lo menos en dos ocasiones y en una de ellas actuó con los nuevos Rockets en la Ruta Maya el 16 de febrero de este año- aún no ha escuchado el CD de Mántica Waid valoró el trabajo, pero llamó la atención de que no sería conveniente volver a grabar los temas de los Rockets originales con otros arreglos, porque a la gente les gusta escucharlos a como sonaron en aquella época.

ANECDOTAS DE LOS VIEJOS ROCKETS

Valiéndonos de la tecnología que nos ofrece INTERNET, Armando nos hizo llegar algunas anécdotas del grupo musical que formó Ricardo Palma cuando estudiaba (junto con Paladino, Adán Tórres y Octavio Borge) en el colegio Bautista.

«Una anécdota de los Rockets es que durante la noche del terremoto -del 22 de diciembre de 1972- íbamos a dar un concierto en el teatro Gonzáles y acabábamos de dejar el equipo afinado y nos fuimos a la casa».

«Yo llegué con las completas y pude sacar a mi mamá de la casa que se nos cayó, y el equipo se quedó en el González hasta que fueron a traerlo mucho después. Maquillaje (Roberto Aráuz, q.e.p.d) se apareció muy de mañana en carcajadas, como era su personalidad. «El vivía cerca de mi casa».

HIJO DE PALADINO SABE TOCAR BATERIA

También confirmó Paladino que un hijo del otro ex Rocket, Adán Torres canta. «Mi hijo tenía facilidad para la batería, pero nunca le interesó». Con respecto a los políticos de la época cuando existió la Tortuga Morada (que estuvo en las inmediaciones de donde fue el Cine González), Armando dijo que sólo recuerda que en una ocasión llegó Somoza. Este pasaje anecdótico nos los reforzó Ricardo Palma.

Recuerda Palma que era el año 1969, la Tortuga Morada estaba en su apogeo y una noche entró Anastasio Somoza Debayle acompañado de su esposa Hope Portocarrero y siendo presidente de Nicaragua quizás con el ánimo de conocer «in situ» la onda musical de aquel grupo que cautivó a miles nicaragüenses.

En el local -estaban tocando los Rockets- estaba un grupo de poetas y pintores, entre ellos Beltrán Morales, Carlos Alemán Ocampo, Omar de León (pintor) y uno de ellos quizás con un toque político hacia el dictador se levantó de su mesa y se dirigió donde Ricardo para decirle que saludara a Somoza y que le dedicara una pieza musical.

SOMOZA Y LA HOPE, EXTRAÑOS DE LA NOCHE

Ricardo agarró la vara y lo saludó ante los micrófonos y hasta le dedicó la canción «Extraños en la noche» de Frank Sinatra, pero antes de ejecutar la pieza musical en las mesas donde estaban los poetas todo el mundo se puso a reír. Esto no lo entendió en ese momento Ricardo, pero con el tiempo llegó a la conclusión que lo habían enganchado los poetas y pintores. Pero la cosa ahí paró, porque Somoza hasta se puso a bailar con la Hope.

«Milagro no me mandó a matar», dice ahora Ricardo por el recibimiento que le dio al dictador y por supuesto con el nombre de la canción que se le ocurrió a uno de los poetas.

NO ES CONVENIENTE VOLVER A GRABAR LOS MISMOS TEMAS

Con respecto a los anuncios que ha hecho Ricardo, de que va a comenzar a grabar su primer disco compacto -en el estudio que acaba de importar desde Panamá con el apoyo de una conocida empresa comercial- Paladino es del criterio que volver a grabar los temas originales de Los Rockets con nuevos arreglos «esto podría ser contraproducente ya que la gente espera escuchar el mismo sonido».

«A mí me gustaría más y quisiera ver a Ricardo grabando nueva música y que sonara ‘duro’ en las radios. El tiene mucho talento, pero desafortunadamente nunca se encontró un manager que le ayudara», dijo Paladino al hablar en exclusiva con VARIEDADES, aunque Palma y los nuevos Rockets ya cuentan con varios temas originales entre ellos «Polvito de Sol», «El solitario», «Por seguirte», «Hoy vivo por ti», «Mi mujer me da hipo», entre otras.

Y antes de despedirse, Armando nos confirmó que Alfonso Lovo, que formó parte del grupo musical «Los Junior», ahora radicado en Miami donde ejerce la profesión de abogado, invitó a Ricardo Palma a un concierto musical que se está preparando en la «Ciudad del Sol» con la finalidad de recolectar fondos a favor de los campesinos afectados por la hambruna.

Cuando le consultamos a Ricardo sobre la invitación, nos dijo que es cierto, agregando que «a mí me gustaría ir con todo mi grupo para hacer varias presentaciones musicales en Miami, pero vamos a ver qué pasa».

Para este viernes 14 de septiembre, los nuevos Rockets alternarán con Llama Viva en las históricas presentaciones musicales de los viernes en la Ruta Maya. Esta presentación estará enmarcadas en las celebraciones del primer aniversario de la agrupación que dirige Ricardo Palma.